很久以来，我对诗歌，特别是现代诗，很不以为然。言乃心之声，有了那么多婆婆妈妈的什么韵啊律啊的，哪儿还顾得上心？其实诗歌本身的发展与衰落，也正说明了这点。就那古体诗登峰造极的代表人物，李白、杜甫来说吧，他们的作品也正是因为开始摆脱韵律的束缚，才有了那样的成就。所谓千古名句，大多明白如话。
当然，语言有它固有的韵律感，节奏感，但这里所说的韵律节奏，绝不是什么所谓什么韵书所说的那些表象的东西，而是内在的音律和美感。这方面，古希腊人可比我们的老祖宗明白的多。是他们首先发现了声音与美的关系，并以科学的态度进行了较为深入的研究。这时候我们的老祖宗们却忙着搞什么韵书，倒真是有点形而上学了。
到了唐宋之后，语言越发向白话方向发展，可诗歌却被一本韵书困进了死胡同，变的成了一种奇技淫巧的东西，离人们的心声是越来越远了。
其实就单以诗词韵律本身来说，经过那么多朝代的变化，做为韵律的声音基础--语言（官话），已经由西北方言转为东北方言，再死抱书本不放，岂不像让人用英语发音说中国话一样令人喷饭？
而上个世纪开始出现在中国文坛的所谓近体诗，从它诞生之初，就是个贫血的怪胎。
古体诗的产生，是由奴隶或封建王朝，从人民的生活歌谣中采集、演变而来的，它有着深厚的语言基础和生活基础。而所谓近体诗呢？舶来品。诗歌不同于音乐与绘画等其他艺术，它有着一个必须依附的载体--语言。我一直不明白，作为近体诗的发源体，拉丁语或撒克逊语，它们和汉语有什么相通之处？近体诗这种特性，决定了它不会在中国的大众生活中存在广泛的基础，只能流通于那些所谓爱好时尚的少部分人群当中，那么它的日渐没落也就毫不足奇了。
此外在那群所谓的现代诗人心里，一直有个解不开的死结，就是究竟如何区分白话和诗歌。如果仅仅只是从节奏来分别，那么在温瑞安的一些小说里，已经有了最直观，可笑的答案。可是不从节奏，又从哪里体现呢？只好求助玄冥了。挖空心思，去找出一些玄而又玄的什么理论啊感觉之类的麻痹自己也麻痹别人，这倒真像足了我们几前年前，混沌未开的祖宗们，呵呵，可怜，可悲。
也许将来有一天，我们的这些古文学家不在摇头晃脑的效仿什么吟诗，多一点人本性之中的激情；我们的所谓现代诗人们不再关起门来自己意淫，那么我们历史悠久的汉语言诗歌就会重新放现出瑰丽迷人的光彩。
长夜难眠，偶尔经过这里，跑来胡说一通，未免怡笑大方，呵呵，欢迎指教。
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