在诗歌创作中，我感到在表达深沉低迴的情感时，古典诗词总是比现代诗更耐人寻味。 这个区别就如同红葡萄酒与茅台的区别一样。 三杯红酒不能让我酣醉，但一口浓香的茅台总是让我酒入愁肠，一滴就能让我沉醉。 毕竟啊，是更纯厚的东西呀！
而在古诗词中，我又特别偏爱词曲。大概是因为词更有抑扬顿挫的音乐感吧。词曲不仅有错综复杂的韵律，而且句式长短参差，比格律诗更不受限制。把宋词和现代诗比较了一下，我有一个体会。宋词里出现频率最多的是这些词：秋水、小楼，轩窗，春梦，笙歌，东风，西风，梧桐，落絮，残粉、天街长亭，红绡罗裙，柔香幽素。动词常用的是沉魂，怅望，病酒，醉别等等。光是这些字就让人惆怅半天了，好像中文字里所有温柔、哀伤的都让宋朝人拿去填词了。就是稼轩、东坡这样的豪放派，一写词，再刚强的男人都好像拿不动大刀长矛，更不会去骑马射雕了。难怪宋朝要偏到江南去了。这些字词放到现代诗歌里，就有些错位。台湾当代几个诗人的现代诗里还有一点唐诗宋词的蕴味。
清代的朱孝藏编《宋词三百首》是我高中时的最爱。为它作序的老先生况周颐还是我们祖上的本家人，所以记得这样清楚。当年最喜欢的是吴文英的词，因为同学都没听过这个词人，就把他的24首都背过了。小小的年纪，最喜欢的是他说：漫相思，弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？
《宋词三百首》一开篇就是亡国皇帝徽宗哀伤的咏叹：“愁苦，问院落凄凉，几番春暮？…天遥地远，万水千山，知他故宫何处？”（燕山亭《北行见杏花》）真是凄惨啊，堂堂一个宋王朝的皇帝被金人掳去，坐在囚车里，见到路上开的几朵杏花，恍惚中以为是蕊珠宫女的香艳妆容。你看，如果一个皇帝都写这样哀哀戚戚诗词的时候，百姓作亡国奴的日子就不远了。徽宗皇帝还算是个货真价实的“艺术家”，他创造了书法中的“瘦金体”，一种秀丽纤细的笔法。他还擅长工笔的花鸟画。看来让艺术家当一国之君非常危险，希特勒就是另一个例子。他是一个很有天分的艺术学校的优等生。三百首宋词里，基本上找不到一首喜气洋洋的词，可以说一整本宋词选就是靡靡之音的大总汇。
宋朝一定是中国艺术发展的鼎盛时期，词里面描写的宋朝男女个个能诗擅画。场景不是舞榭歌台上的夜夜笙箫，就是香闺软榻上的被掀红浪。大男人没有了尚武的精神，天天倚红抱翠，缠绵于枕第之间。那是个相思成灾的年代啊，男人不以骑射为业，却整日沉溺于软玉温香的怀抱之中，在伤春悲月的小调里惆怅，没有一点刚阳正气。这从北宋开始就已经初现端倪。一路从张先、晏殊、柳永开始，词曲越来越香艳，越来越萎靡。可以想见当时全国上下是一派什么样的情形！只有一个人，一个女人却唱出了高亢的千古绝句：生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。 李清照的刚烈英武，要令多少须眉男子生出愧色！当一个国家只有女人出来的时候，亡国就近在咫尺了。
宋词的哀伤情调在清朝又有复苏，在这其间纳兰性德可说是宋词婉约派的隔代传人。纳兰是我非常喜欢的词人，曾有人揣测他就是贾宝玉的原型。也有人说他是明朝汉人的后代，所以血液里流的是国亡家恨的万千愁绪， 骨子里满满的都是衰败的王孙贵族的哀伤。纳兰是一个真性情的男子。他的真诚专情表现在多方面，他极重友谊，对朋友情深意厚。他给亡妻卢氏写的悼亡诗有30多首，一年里就有好几首给她。不像苏轼十年了，才写一首，更不像毛，40年后才有《蝶恋花 》。纳兰英武潇洒是个美男子，死的时候才31岁，也许是情伤太重吧。
中国古时候的的鳏夫发誓不娶的可能极少，有的话也是因为娶不起新的。要不然为什么没有流传下来一部《烈男传》？不过有几位文人倒还算是情意绵绵， 纳兰是最纯情守节的一个，我喜欢的是他的第一首悼亡诗：
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。
半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。
忆生来、小胆怯空房。
到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。
愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。
判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。
怕幽泉、还为我神伤。
道书生薄命宜将息，再休耽、怨分愁香。
料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
难禁寸裂柔肠， 我倒是体会过好多次。翻江倒海一样地吐，哭得，吐得肠子要出来。还有就是胸口疼，心一抽一抽，疼的地方摸也摸不到，只好让全部神经麻醉，麻醉到不省人事……
写词的人好像命都不长。而写出好词的除了盖世英雄之外，好的词人似乎都经历过家仇国恨，妻离子散的悲剧。 看来为要保命，还是少写几首词为好，写一首，减一年的寿。大约这词里呀，藏着千年的悲魂曲，哀婉的灵魂招之即来，挥之不去。一沾上了，就萦绕不绝。信不信由你。
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